Louis Ducos du Hauron - Otros inventos


En 1864, presentó la patente de « Cigarrillos desenrollados por la adicción de un ligero chorro de goma de mascar » en cooperación con Alexandre Jaille industrial agenais y Léon Rabain.

En 1867, es el proceso de grabado conocido como « Photoglyptie y phototypie », es decir, el grabado hecho a mano y reproducido a la luz que LDH desarrolló con su hermano Alcide y el farmacéutico Jules Dheur que trabajaba en el barrio de los soportales(les cornières) de Agen. Es el primer trabajo de masa fotomecánica que se acerca a la técnica litográfica. De hecho, una de sus investigaciones fundamentales porque tenía en mente su proyecto de poner las imágenes del mundo a disposición de la mayor cantidad de gente posible, especialmente a través de la impresión y la distribución de periódicos y libros.

En 1869 presentó a Gontrand Dubernard de Lagrange du Tuco la patente del « molino de viento motorizado u horizontal », un sistema similar a la rueda hidráulica.

En 1877, la LDH registró un proceso « Proporciones y productos manufacturados especiales para la impresión de fotografías en gelatina o sustancias similares, y su superposición ».

Luego obtuvo una patente titulada « Sistema fotográfico basado en las propiedades fotográficas de la eosina con la interposición de medios coloreados ».

En 1888, es el « Transformismo en la fotografía por la fuerza de dos rendijas », ampliado en 1891 por el « Tubo que da la caricatura en la fotografía por medio de dos rendijas que se intersectan a distancia ». En otras palabras, el proceso de anamorfosis.

LA FOTOGRAFÍA EN TRES DIMENSIONES (3D)

Al mismo tiempo, trabajará en el l’anaglyphe término que significa en relieve. « Una combinación de dos imágenes superpuestas », que puede resumirse en el proceso estereoscópico que ya existe pero que hasta entonces se limitaba a los dibujos.

También en 1991, presentó una nueva patente para las impresiones estereoscópicas, fotos y pinturas que producen su efecto a plena luz del día sin la ayuda de un estereoscopio. Estos son los cimientos de la futura 3D. Los va a describir más ampliamente en 1896, en el boletín de la Sociedad Francesa de Fotografía, firmando un artículo titulado "Phototypes pour l'anaglyphie polychrome" (página 473) al que da el nombre de estereocromía

Después de la presentación de su tratado de 1893 titulado "El arte de los anaglifos" en la Société des sciences, des lettres et des arts de Agen, Louis Ducos du Hauron declaró con mucho humor que renunciaría a los derechos de su patentet " si alguien pudiera imprimir y publicar una imagen anaglífica de la luna suspendida en el espacio ». El desafío fue asumido en enero de 1924, cuando Léon Gimpel publicó en el periódico dos autocromos anaglíficos de la luna. La ilustración que se publicó en esa ocasión ofrecía máscaras de visión 3D. Una de las imágenes mostraba una luna llena que Gimpel había producido al yuxtaponer dos fotografías de Charles Le Morvan tomadas en el Observatorio de París, una en enero de 1901 y la otra en febrero de 1904 - este período de tiempo fue en efecto esencial para obtener una buena alineación de las imágenes.

Léon Gimpel
Esta pequeña anécdota nos da la oportunidad de hablar de un fotógrafo injustamente desconocido.
Léon Gimpel nació el 13 de mayo de 1873 en Estrasburgo y murió el 7 de octubre de 1948 en Sévignacq-Meyracq. Un gran aficionado, comenzó como reportero de prensa, en particular para los periódicos "L'Illustration" y "La Vie illustrée". Luego se especializó en la divulgación de la ciencia a través de las imágenes, trabajando en particular en el nacimiento de la aeronáutica, los globos y las aeronaves, los encuentros aéreos, pero también en la evolución de la iluminación en París. Apasionado de técnica fotográfica, también disfrutaba del arte de la fotografía, produciendo imágenes extrañas, incluso espiritistas, al límite del surrealismo, tanto durante el rodaje como en el laboratorio. La Sociedad Francesa de Fotografía tiene una impresionante colección de sus fotografías.

Pero volvamos a Louis Ducos du Hauron.

LA FOTOGRAFÍA PANORÁMICA.

Continuó sus investigaciones y presentó con el número 247775 de fecha 20 de mayo de 1895 (algunos dan la fecha del 20 de junio), una patente que describe un "Cámara con espejo curvo, que proporciona por anamorfosis y sin un mecanismo de rotación un panorama correcto, realizado ya sea gráficamente o por proyección".

La proyección panorámica se logra mediante un espejo esférico colocado en el centro del panorama y sobre el cual se proyecta una vista fotográfica directamente debajo de él, de manera que los rayos se reflejan alrededor de esta esfera y dan una imagen continua en las paredes circulares de la cámara.

Estos son simplemente los fundamentos de la fotografía panorámica y más allá del futuro cinemascope.

Una imaginación desbordante

También propone « Placas especiales para trabajos de impresión utilizando sólo tres anclajes y en todas las prensas, la fotografía de colores ya sea tipográficamente o por transferencia, y en general por todos los procesos de grabado heliográfico. »

Louis Ducos du Hauron y su sobrino Raymond de Bercegol también inventaron al mismo tiempo una especie de periscopio « Un bastón o tubo que permite fotografiar un objeto o un espectáculo que está fuera de la vista ». Es decir, fotografiar, por ejemplo, detrás de una multitud, por encima de las cabezas.

EL OMNICOLOR, Y LA ASOCIACIÓN CON LOS HERMANOS JOUGLA

En 1905, Louis Ducos du Hauron y su sobrino Raymond de Bercegol, que había concebido la cámara SINNOX, propusieron a los hermanos Joseph y Zacharie Jougla de Mornas producir industrialmente placas fotográficas en color basadas en los principios de la tricromía. Tomarán el nombre de placas Omnicolors. Según "L'aide-mémoire de la photographie" de 1908, las placas Omnicolor de la casa de Jougla "están constituidas por una retícula regular obtenida mecánicamente y compuesta por rectángulos microscópicos coloreados en azul, púrpura, verde y rojo anaranjado exactamente yuxtapuestos entre sí. Esta rejilla se recubre primero con un barniz especial transparente y luego con una emulsión pancromática. Se exponen por el reverso y una pantalla compensadora de película, adaptada a la sensibilidad de las placas, será cortada por el operador a partir de hojas preparadas por la Société Jougla y colocadas entre las lentes o fijadas contra el tablero que soporta la lente. Esta misma pantalla pelicular se puede colocar en el marco delante de la placa. El proceso operativo es más o menos el mismo que el utilizado para el primer revelado de las placas autocromáticas; la inversión se realiza mediante un baño de dicromato de potasio añadido con un ácido fuerte y por un procedimiento ligeramente diferente, el segundo revelado se realiza con la cara de la emulsión por debajo y la acción de la luz se realiza a través de la pantalla forrada, por el reverso de la placa. Las placas omnicolors están recubiertas de una capa de emulsión suficiente para permitir sin refuerzo la obtención de una gran riqueza de color ; el secado se realiza como de costumbre, y estas placas también pueden ser secadas con alcohol ."

Raymond de Bercegol

La empresa Jougla, fundada en 1894, abrió una fábrica en Joinville-Le-Pont en 1901 para la producción industrial de 40.000 placas diarias de papel y productos de revelado. Gracias a Louis Ducos du Hauron y a su sobrino, Jougla fue la primera empresa del mundo en producir placas de color. Un año más tarde, en 1906, se presentaron las primeras placas omnicolors.

A partir de abril de 1909, la empresa Jougla, comercializa las placas de la red Omnicolor, pero las placas de la empresa Jougla desaparecen de la venta cuando las dos empresas Jougla y Lumière se fusionan en 1912 (para contrarrestar a Kodak) bajo el nombre de "Union Photographique des Établissements Lumière et Jougla réunis".y luego ofrecen sólo placas autocromadas que, de hecho, substituirán a las omnicolor.

Louis Ducos du Hauron fue una vez más rechazado por la industria.

Cuando Joseph Jougla murió en 1927, la empresa pasó a llamarse Lumière.

La estructura de una placa omnicolor utilizaba una red tricromática, compuesta por un patrón geométrico. El proceso era bastante complejo. Una primera capa regular de gelatina incolora debía ser extendida sobre una placa de vidrio, celuloide o cualquier otro material translúcido, sobre la cual debía aplicarse un barniz impermeable teñido de amarillo o verde. Una vez seco, este barniz se sometía a una máquina de grabado para obtener una serie de ranuras paralelas que exponían la primera capa de gelatina. La placa se sumergía en un baño de tinte púrpura y después de secarse, el tinte se protegía aplicando una nueva capa de barniz incoloro. Luego se trazaba de nuevo la plancha con líneas de tinta grasa transparente que se intersectaban en ángulo recto con las primeras líneas, se sometía la plancha a la acción de un tinte naranja y se obtenía finalmente una red tricromática con divisiones muy finas y regulares que, una vez protegida por un barniz impermeable, servía de soporte a una emulsión pancromática.

Las etapas en el desarrollo de una placa enrejada eran bastante numerosas. Después de la exposición o el disparo; el negativo se revelaba. Luego un segundo desarrollo permitía obtener un positivo con colores notables. Luego, como de costumbre, venían los pasos de fijación, barnizado y una posible duplicación de la placa por una placa protectora del mismo formato, pasos que todos los fotógrafos practicaban antes del advenimiento de la tecnología digital