Das Foto vor Louis Ducos du Hauron

EINFÜHRUNG IN DAS AUFKOMMEN DER FARBE

Um es klar zu sagen: Seit dem Erscheinen der Daguerreotypie im Jahr 1839 war die Farbe in der Fotografie ein Hauptanliegen der Fotografen und Wissenschaftler, die sich für diese Kunst interessierten. Es ist sogar wahrscheinlich, dass das Fehlen von Farbe eines Tages die Verbreitung dieses fotografischen Prozesses behindert hätte, weil die damalige Stimmung auf die wunderbare Möglichkeit hindeutete, eines schon bald Farbe zu fixieren. Es genügte, zu warten oder es durch manuelles Einfärben des fotografischen Bildes wieder gutzumachen.

Die Abhängigkeit der Farbfotografie von Techniken, die Physik und Chemie eng miteinander verknüpften, erforderte jedoch ein enormes Wissen, einen visionären Geist und eine Entschlossenheit, die nur wenige Wissenschaftler aufbringen konnten.

WENN FARBE ZUR OBSESSION WIRD

Bereits im September 1829 plante Nicéphore Niepce selbst Farbfotografie. Er schrieb in einem Entwurf eines Buches über Heliographie (Photogravüre) « Es ist das Ergebnis mehrjähriger Forschungen zur Lösung einer ebenso interessanten und kuriosen Frage, die sich daraus ergibt, nämlich in den Emanationen der leuchtenden Flüssigkeit ein Mittel zu finden, das in der Lage ist, die durch die optischen Prozesse übertragenen Bilder exakt und dauerhaft zu prägen; sie zu prägen, ich sage nicht mit der Helligkeit und Vielfalt ihrer Farben, sondern mit allen Abstufungen der Töne von Schwarz bis Weiß. Ich denke, wenn es nicht unmöglich ist, mit Hilfe chemischer Kombinationen eine phosphoreszierende Substanz zu entdecken, die die einzigartige Eigenschaft hat, die farbigen Strahlen des Prismas zurückzuhalten, wäre es in der Tat sehr schwierig, auf diese Weise einen Abdruck zu erhalten, der sich nicht schnell verändert ». Diese Überlegung kam ihm durch die Kenntnis der Forschungsarbeiten seines Mitarbeiters Louis Daguerre über das Licht, das "wenn es durch das Prisma zerlegt wird, seine sattesten Farben zeigt". In einem Brief an seinen Sohn Isidore vom 2. und 4. September 1827 [1] « [Daguerre] beharrt darauf zu glauben, dass ich in der Forschung, mit der wir uns befassen, weiter fortgeschritten bin als er. Was jetzt gut demonstriert wird, ist, dass sein Prozess und meiner ganz anders sind. Seiner hat etwas Wunderbares, und in ihrer Wirkung eine Schnelligkeit, die mit der von elektrifizierter Flüssigkeit verglichen werden kann. Herr Daguerre hat es geschafft, sich auf seine chemische Substanz, einige der farbigen Strahlen des Prismas, zu fixieren. Er hat bereits vier davon gesammelt und arbeitet daran, die drei anderen zu sammeln, um die 7 Grundfarben zu erhalten » Er gibt sogar die chemische Verbindung an, die Daguerre verwendet, ein sehr feines Pulver, das mit der größten Analogie « mit dem Sulfat des Baryt oder dem Stein (phosphore) von Bologna reagiert, der auch die Eigenschaft besitzt, bestimmte Strahlen des Prismas zurückzuhalten ». In einer 1851 bei der Akademie der Wissenschaften eingereichten Dissertation kam er zu dem Schluss, dass metallisches Silber im Chlorid- oder Chloratzustand durch Chlor gefärbt werden kann. Er weist jedoch auf die aufgetretenen Schwierigkeiten hin: die chemische Oberfläche, die sich der gleichzeitigen Erhaltung mehrerer Farben widersetzt, die Farbveränderungen, und schlimmer noch, « diese Fixierung der Elementarfarben wird auf flüchtige Farbtöne reduziert, die so schwach sind, dass man sie am helllichten Tag nicht sieht ».

EIN RENNEN GEGEN DIE ZEIT

Die Erwartung ist so groß, dass eine echte Leidenschaft die wissenschaftlichen Köpfe weltweit entzündete.

Wie Daguerre und Niépce wird Levi Hill, ein amerikanischer Baptistenpastor, dieser Veränderung der Farben begegnen. Im Jahr 1850 behauptete er, das Problem der Farbfixierung durch ein Daguerreotypieverfahren "in den Farben der Natur" gelöst zu haben. Natürlich war er ein sofortiger Erfolg, aber sehr schnell begannen Zweifel aufzutauchen und auf beiden Seiten des Atlantiks kam es zu einer großen Kontroverse, die schließlich in einer Schmach endete. Sein Verfahren, das als Hillotype bekannt ist, beinhaltete wahrscheinlich eine Färbung, und Levi Hill erholte sich nicht von dieser Täuschung. War es ein Echtfarbfoto - auch wenn es zufällig entstanden ist - oder ein Daguerreotypie-Gemälde? Die Frage bleibt offen. Und nach den Studien und Experimenten von Joseph Boudreau und Mike Jacob sollte eine endgültige Studie durchgeführt werden, um die Wahrheit über das, was ein Rätsel bleibt, herauszufinden [2] .

Kurz zuvor hatte Edmond Becquerel, mit Chemikalien experimentiert, um endlich ein Rezept für ein Produkt zu finden, welches das Bild des Lichtspektrums bestätigen sollte. Dies gelang ihm 1848 auf einer Silberplatte, die mit einer empfindlichen Schicht aus Silbersubchlorid beschichtet war; eine Mischung, die Wissenschaftlern wie Thomas Johann Seebeck, Sir John Herschel oder Robert Hunt seit einem Jahrzehnt bekannt war.

Der schottische Physiker James Clerk Maxwell arbeitete an einer neuen Farbtheorie, die zur Trichromie (1855) führte, aber auf der Methode der additiven Synthese basierte, die eine Farbe dank dreier Grundfarben (Rot, Grün, Blau) erzeugt. Er erklärte 1861 mit seiner berühmten Fotografie eines Trikolourbandes, wie dieses Prinzip auf die Fotografie an der "Royal Institution" angewandt werden konnte. Merkwürdigerweise geriet diese Methode etwas in Vergessenheit, bevor sie von Hermann Wilhelm Vogel, einem deutschen Wissenschaftler, der sich mit der Herstellung von Emulsionen beschäftigte, die nur für Primärfarben empfindlich waren, erneut untersucht wurde. Doch erst zu Beginn des 20. Jahrhunderts waren die Emulsionen präzise und empfindlich genug, um in der traditionellen Fotografie angewendet werden zu können.

Alphonse Poitevin

Der Franzose Alphonse Poitevin präsentierte auf der Weltausstellung 1867 die Heliochromien von Niépce, die er auf Eis oder Papier aufbrachte. Zur Verbesserung seines Verfahrens meldete er am 18. Dezember 1865 ein Patent an und übertrug die kommerzielle und industrielle Verwertung seiner Erfindung der Firma Garin, Guilleminot et Berthaud in Paris.

Aber die Fixierung der Farbe war immer noch unsicher, so sehr, dass eine Reihe hervorragender Forscher darüber nachdachten, diesen in Frage zu stellen. Denn Licht ist rar und wenn es Farbe erzeugt, dann nur vorübergehend . Und da der Mensch sich in seiner Integrität als hartnäckig erweist, wird er seine Wertigkeit in Frage stellen, indem er es in die drei primitiven Farben zerlegt, die "indirekte" Methode!

EIN ZERSETZTES LICHT

Zwei Männer hatten gleichzeitig die Idee zu dieser Methode, Charles Cros und Louis Ducos du Hauron. Im Gegensatz zu Ch. Cros, dem die greifbaren Beweise etwas vorenthalten blieben [3] , hat Louis Ducos du Hauron die Vorsichtsmaßnahme getroffen, die Richtigkeit seines Verfahrens zu demonstrieren, indem er am 7. Mai 1869 mit Unterstützung der "Société Française de Photographie" ein Stillleben mit natürlichen Elementen wie Baumblättern, die auf einer durchsichtigen Fläche (wahrscheinlich einer Glasscheibe) abgelagert sind, die durch Kontakt in einer Dunkelkammer fotografiert wurde, indem er sie einer ziemlich langen Belichtung aussetzte. Diese Fotografie wurde im Februar 1870 mit einem Deckblatt von Ducos du Hauron vorgelegt, auf dem stand « Kollographische Reproduktion von Blättern und Blütenblättern eines Negativtrios, dessen Gelatineabzug in Form einer Diaphanie [4] in einer Sitzung der Société Française de Photographie (Februar 1870) hergestellt wurde ». Das ist die erste Echtfarbfotografie der Welt [5] .

Ursprünglich verwendete Louis Ducos du Hauron ein fotografisches Verfahren, das er Trichromie nannte und das auf der Zerlegung des Lichts in drei Grundfarben durch die Auswahl von Gelb, Magenta und Cyan basierte. Dann kombiniert er diese drei Faktoren und erstellte ein Farbbild.

In einem zweiten Schritt wird er zwei fotomechanische Techniken entwickeln: die "Fotoglyptie", die der Kohlenstofftechnik sehr nahe kommt, und die Fototypie, die zu einem wichtigen Element des Massenfarbdrucks werden wird.

Er wird seine Techniken im Laufe seines Lebens zwischen 1869 und 1920 mit Hilfe seines Bruders, der ihn zeitlebens moralisch und finanziell unterstützen wird, in verschiedenen Publikationen beschreiben.

Was wir später hier noch genauer sehen werden [6]

DIE DARSTELLUNG DER NATUR GEHT ÜBER DIE FARBE HINAUS

Doch Farbe ist in den Augen von Wissenschaftlern und Fotografen nur ein Stadium. Die Natur ist nicht statisch, sie bewegt sich. Die Natur ist nicht flach, sie bietet Tiefe. Und natürlich stellt sich die Frage nach der Wiederherstellung von Bewegung Dreidimensionalität. Es ist daher nicht überraschend, dass diese Wissenschaftler diese Fragen untersuchten. Parallel zur Farbforschung werden viele von ihnen versuchen, Artefakte zu produzieren, die zum Kino und zu3D-Visionen führen werden.

Louis Ducos du Hauron war einer von ihnen, und die Tatsache, dass er die Fragen der Farbe, der Bewegung und des Reliefs teilweise gelöst hat, verleiht seinem Genie eine besondere Aura.

Wir werden diese Werke über das Kino hier näher betrachten [7]

Mehr über diese Arbeit zur Relieffotografie werden wir hier [8] sehen.